Silvio Lacasella

#Silvio Lacasella, est né à Trente en 1956 mais très vite il a déménagé avec sa famille à Milan, pour ensuite s'installer à Vicence où il réside toujours. Ici, il a sa première exposition personnelle, à la bibliothèque-galerie Virgilio Scapin. E’ grâce à son amitié avec Tono Zancanaro qui, dans 1977, approfondit la technique de gravure, auquel il se consacra presque exclusivement jusqu'à 1989, accomplissant env 350 dalles. Pendant ce temps, il expose ses feuilles dans des espaces publics et privés, en Italie et à l'étranger. Parmi les plus importants, on se souvient des expositions à la galerie Don Quichotte et à l'Incontro d'Arte à Rome, dans la galerie de gravure de
Milano, à la galerie Il Triangolo di Cremona et au Tempietto di Brindisi. Dans 1989 la Galleria dello Scudo à Vérone et la Galerie d'art moderne du Palazzo Sarcinelli à Conegliano Veneto exposent ses gravures aux côtés des peintures de Velasco. A noter également les expositions de la galerie ABC à Bruxelles, à l'Institut culturel italien d'Amsterdam, à la galerie de gravure de Milan et à la galerie de gravure de Brescia, au Centro Steccata de Parme et à la galerie Fioretto de Padoue. Il existe de nombreuses interventions critiques. Parmi ceux-ci figurent ceux de Giulio Carlo Argan, Fernando Bandini, Virginie Baradel, Riccardo Barletta, Massimo Bignardi, Enzo Bilardello, Elvira Cassa Salvi, Mauro Corradini, Fabrizio D'Amico, Mario De Micheli, Floriano De Santi, Ange Dragone, Elda Fezzi, Guido Giuffré, Marco Goldin, Luigi Lambertini, Paolo Lanaro, Franco Loi, Valerio Magrelli, Franco Marcoaldi, Nicola Miceli, Francesco Poli, Elena Pontiggia, Mario Rigoni Stern, Alberico Sala, Giorgio Saviane, Vanni Scheiwiller, Giorgio Segato, Vittorio Sgarbi, Nico Stringa, Emilio Tadini, Roberto Tassi, Charles Thomlinson, Antonello Trombadori, Lorenza Trucchi, Marco Vallora. Dans 1988 commencer à peindre (dans 1989 L'activité de gravure qui a duré plus de douze ans a été interrompue brusquement). Ses peintures, d'abord influencé par l'expérience graphique, ils arriveront par la suite à un langage expressif plus autonome. Les principales expositions organisées ces dernières années ont eu lieu à la Sanseverina de Parme (1989 e 1990) présenté par Fabrizio D’Amico: à l'Université Bocconi de Milan (1990); au Ghelfi de Vicence (1990, 1993, 1996) avec des écrits de Roberto Tassi et Nico Stringa; chez Forni à Bologne (1991, 1995); à la Galerie Orange à Grottammare, Ascoli Piceno (1992) avec des écrits de Flaminio Gualdoni, Valerio Magrelli et Franco Marcoaldi, sur l'île de Rome (1992); au Palazzo Crepadona à Belluno (1992), avec une présentation d'Elena Pontiggia, au Triangle de Crémone (1993); à la Banca Intesa de La Spezia (1995). À la Villa Valle di Valdagno (Vicence) expose avec Pompeo Pianezzola et pour l'occasion un catalogue est imprimé contenant des écrits de Fernando Bandini, Fabrizio D'Amico et Emilio Tadini (1996). Dans 1997 expositions au Théâtre Municipal de Lonigo (Vicence) et au San Pantalon à Venise. Toujours 1997/8, accompagné d'un catalogue présenté par Franco Marcoaldi (avec un témoignage de Piero Guccione) expose à la galerie Innocenti Arte à Montecatini Terme, à l'imprimerie Grottammare Orange (Ascoli Picenco) et la galerie Isola di Trento. Aussi en mai de 1998 expositions à la tour Avogadro à Lumezzane (Brescia), une conversation avec Marco Vallora est publiée dans le catalogue. En septembre de 2000 la Banca Nazionale del Lavoro inclut certaines de ses peintures dans l'exposition "B.N.L.: une banque pour l'art au-delà du mécénat" (Roma, Tempietto del Bramante). Au mois de novembre de la même année ses peintures sont exposées chez Lorenzo Ghelfi à Vicence et à Ceribelli-Albini à Milan. En décembre de la même année, il est invité au « Images. l'art italien depuis 1942 À nos jours", organisé à Francfort conjointement par la Banque d'Italie, qui acquiert ses tableaux, et la Banque centrale européenne. L'exposition personnelle "L'Enfer de Dante et autres paysages nocturnes", organisée par Giorgio Segato, il est présenté au Museo Civico del Santo, a Padoue, durant le mois de mai 2001. En octobre il expose à la galerie Trentasette à Palerme, est entre 2002 e 2003, Entre autres, un Stresa, Conegliano, Crémone. Toujours 2003 présente pour la première fois ses tableaux consacrés au thème de’ « L'eau » au Moulin 503 de Vicence. De 2003 ses expositions personnelles sont interrompues. D'autre part, il existe de nombreuses expositions de groupe, peinture et gravure: entre autres, le "Prix de gravure Leonardo Sciascia" (exposition itinérante), l'exposition « L'art en Italie, 1968-2007”Au Palazzo Reale à Milan, sous le commissariat de Vittorio Sgarbi, l'exposition "Peinture d'Italie. True Places and of the Soul" organisé par Marco Goldin au Castel Sismondo à Rimini, ou « Une certaine idée de la peinture » au Palazzo trentini à Trente, pour n'en nommer que quelques-uns. De 2004 il est appelé à donner des cours annuels de peinture à l'Accademia Cignaroli de Vérone. De 1979 collabore avec des articles d'art sur les pages culturelles du "Giornale di Vicenza". Dans 2009, expose une large sélection de ses œuvres de gravure et de peinture dans une exposition personnelle à Vicence, dans les espaces du Lamec, (Promu par la municipalité de Vicence). L'exposition est accompagnée d'un catalogue contenant des textes de Fabrizio D'Amico et Marco Vallora.

En me regardant quelques, très peu de choses: la ligne lointaine d'un horizon, le changement soudain d'une lumière, quelques reflets d'eau, le noir d'une nuit intérieure. Dans ces lieux pas des lieux, je me perds toujours, tenant ma peinture par la main. néanmoins, de cette façon, juste en étant seul, Je peux regarder plus sincèrement à l'intérieur de moi-même. Ce que je vois souvent ne sont que des fragments de ce qui m'entoure, à la place j'ai du mal à trouver ce que je voudrais. Ça m'aide peu d'essayer de suivre des pistes plus secrètes et profondes. en attendant, pendant des années, je peins l'absence. En fait, je me rends compte que ce que je dépeins obstinément au final, c'est justement l'inaccessibilité du sujet. Figuration et abstraction ne peuvent que dialoguer. Qu'il est tout à fait vrai que l'art est une sorte de miroir pour mieux se comprendre? Ou est-ce possible, comme il me semble, que ça, tout en élargissant considérablement le fil sur lequel nous marchons, tu le soulèves de façon spectaculaire?

Silvio Lacasella

LA-CA0001 Paysage impression technique mixte sur carton 39x25 cm
Dernières lumières techniques mixtes à bord 57x51 cm - 2019
Dernières lumières techniques mixtes à bord 57x51 cm - 2019
LA-CA0002 Paysage impression technique mixte sur carton 39x25 cm
Paysage d'hiver technique mixte sur bois 58,5x50,5 cm - 2019

Diverses expositions de l'artiste